Andy Warhol — le pape du pop art
Berthe Morisot — la peintre qui a habité la peinture de Manet
Botticelli — la ligne et la mélancolie
Camille Pissarro — le maître discret qui a formé toute une génération
Caravage, le peintre qui peignait l’épée à la ceinture
Claude Monet — le peintre qui a poursuivi la lumière pendant soixante ans
Edgar Degas — le peintre du mouvement immobilisé
Édouard Manet — du scandale du Déjeuner à la dernière toile
Egon Schiele — le corps à vif
Eugène Delacroix — le flambeau du romantisme
Georges Seurat — la science de la couleur
Gustav Klimt — l’or et le désir
Gustave Caillebotte — le peintre du Paris moderne
Gustave Courbet — le scandale du réel
Henri Matisse — la libération de la couleur
Ingres — le culte de la ligne
Jean-François Millet — le peintre des paysans
Jean-Michel Basquiat — l’étoile filante de la peinture
Léonard de Vinci — le génie universel
Marc Chagall — le peintre des rêves
Mary Cassatt — l’héritière américaine de Berthe Morisot
Michel-Ange — la puissance et le sublime
Nicolas Poussin — le peintre-philosophe
Pablo Picasso — l’homme qui a réinventé le regard
Paul Cézanne — solidifier l’impressionnisme
Paul Gauguin — l’œuvre admirée, l’homme contesté
Paul Signac — le passeur du néo-impressionnisme
Pierre-Auguste Renoir — la modernité heureuse
Raphaël — la grâce et l’harmonie
Rembrandt — l’autoportrait comme journal d’une vie
Salvador Dalí — le génie et le spectacle
Toulouse-Lautrec — le regard sans jugement sur la bohème
Vermeer — l’inventeur de la lumière intérieure
Vincent van Gogh — l’artiste qui a écrit autant qu’il a peint
